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VERA WENZEL
+ NANDO CABALLERO I L’ORQUESTRA DEL LLANERO SOLITARI (Pop Rock)
22:00h. ENTRADA: 7 euros.
VERA WENZEL
Guitarra y uno de los principales compositores de bandas como Fluzo o The Light, Eugenio Civera lleva desde mediados de los noventa formando parte sustancial de la escena musical barcelonesa. Aunque no ha sido hasta ahora, después de años en los que eligió un más discreto y cómodo segundo plano en el escenario, cuando ha decidido tomar la voz cantante –literalmente- y poner en marcha un proyecto propio, Vera Wenzel. Un camino que inicia tras la disolución de The Light, sin más aspiración que la de seguir componiendo y que, poco a poco, ha ido creciendo con la incorporación de Ricard Fusté (Fluzo, Zwell) a la batería y Héctor Moras (miembro de Chocadelia Internacional) al bajo hasta consolidarse como banda, a la que se suma en los directos Guillermo Martorell (Mr. Hubba y El Mono Inventor) como
guitarra solista y Agustí Busom como teclista.
Pero, ¿quién es Vera Wenzel? A partir de ahora una de las formaciones con más por decir de la escena independiente. Destapándose como un magnífico vocalista, Eugenio Civera afronta los textos de sus canciones con una desarmante seguridad. Letras escritas en primera persona con un trasfondo existencialista que puede recordar por momentos a The Cure o a Los Planetas, dos referentes confesos de la banda cuyos ecos resuenan también en el sonido de Vera Wenzel, en ese pop rock a un tiempo fatalista y vitalista, siempre emocionante. Influencias a las que se suman Joy División, Radiohead o incluso Serrat y Satie y que se intuyen en un sonido que no deja nunca de ser personal. Canciones tan brillantes y adictivas como Verbena, Kureishi, Peces caja o Acabarás conmigo, con ese algo inaprensible de las buenas melodías pop que hace que se queden activadas en tu memoria con el botón de repeat y sientas
la necesidad imperiosa de escucharlas una y otra vez para captar hasta el último matiz.
Su primer disco, Verbena, ha sido grabado en Barcelona, entre los estudios Blind Records (baterías y bajos) y Siberia (guitarras, teclados y voces), el disco ha sido mezclado y masterizado por Santi García colaborador habitual del sello B-Core) y logra condensar todas las virtudes de la banda. Y como la veteranía es un grado, han podido contar con la colaboración de nombres consolidados de la escena barcelonesa con los que Eugenio ha compartido más de una vez escenario: Dani Vega y Marc Lloret de Mishima, Óscar Martínez (Squarehead) y Miguelito Superstar (Fundación Tony Manero).
¿El resultado? un gran disco que subraya todas las cualidades de un grupo con un luminoso camino por delante.
+info: www.myspace.com/eugeniorojo
Nando Caballero i l’Orquestra del Llanero Solitari
Nando Caballero (Sabadell, 1968) treballa a COM Ràdio i presenta i dirigeix des de 1997 “L’altra cara de la lluna”, un magazine musical independent. També toca el baix elèctric des de principis del segle XXI amb El Sobrino del Diablo, el millor cantautor que hi ha, sinó al món, com a mínim a Horta-Guinardó.
Abans de tot això, a finals del segle XX, ja passejava les seves cançons en castellà al circuit de locals de Barcelona sota el nom de “Cantautor de mierda” i, molt abans, diuen que escrivia llibres de poemes i, encara abans, sembla ser que pintava quadres que no comprava ningú. També hi ha testimonis que afirmen haver vist en Nando Caballero a la seva adolescència tocant el baix amb un grup de Heavy Metal i anant a tots els Monster of Rock dels vuitanta, però d’això no tenim gaire constància ja que tots el jevis de l’època es troben en estat catatònic i no recorden res de res.
Sigui com sigui, a l’actualitat, Nando Caballero va tornar en solitari l’any 2010 amb un treball anomenat “Vuit dissabtes d’hivern”. Produït per Juan Zarppa, músic tarragoní dels musics tarragonins de tota la vida i soci del propi Nando Caballero a La Produktiva Records. Perque aquest home, apart de músic i locutor de ràdio, també és un gran empresari del lucratiu negoci del segells discogràfics independents, “un sector en alça, ja veuràs”, li diu a la seva mare els diumenges abans de dinar…
Respecte al contingut del disc, us trobeu davant del primer treball d’un músic experimentat i d’un grapat de cançons que parlen de la quotidianitat, la reflexió, les relacions interpersonals i tot això escrit amb molta cura i amb un so propi i característic.
Sota el títol de “Dolors i maldecaps” trobem el segon treball discogràfic de Nando Caballero, un disc més rocker que l’anterior, però també més freak i marciano. Un treball en el que ha estat acompanyat d’un bon grapat d’amics: Refree, Miqui Puig, Lalo López (Fundación Tony Manero), Ramón Garriga (Carles Carolina), LLongue, David Mullor (Ix!), Steven Munar i El Sobrino del Diablo són només un quants de tots els músics que han volgut participar en el disc. “Dolors i maldecaps” ha estat composat a Sabadell i El Vendrell, gravat a Sant Quirze i mesclat a Tarragona. Aquesta vegada, Nando Caballero s’ha encarregat de totes les guitarres, els baixos i de bona part de la producció del disc juntament amb John Caballés (Presidente, Antonio Orozco). Aquest disc suposa un trencament i a la vegada una continuïtat amb el seu anterior treball. Un trencament per la sonoritat i els arrengaments i una continuïtat per la temàtica de les lletres, per la manera d’explicar les coses que té el Nando i pel zoom del disseny de la carpeta. Apropem la visió, però no perdem de vista res. “Dolors i maldecaps” és l’historia d’una ciutat i dels personatges que l’habiten, històries no gaire quotidianes d’una ciutat imaginada… o potser no?
+info: www.laproduktiva.com/nando
+ NANDO CABALLERO I L’ORQUESTRA DEL LLANERO SOLITARI (Pop Rock)
22:00h. ENTRADA: 7 euros.
VERA WENZEL
Guitarra y uno de los principales compositores de bandas como Fluzo o The Light, Eugenio Civera lleva desde mediados de los noventa formando parte sustancial de la escena musical barcelonesa. Aunque no ha sido hasta ahora, después de años en los que eligió un más discreto y cómodo segundo plano en el escenario, cuando ha decidido tomar la voz cantante –literalmente- y poner en marcha un proyecto propio, Vera Wenzel. Un camino que inicia tras la disolución de The Light, sin más aspiración que la de seguir componiendo y que, poco a poco, ha ido creciendo con la incorporación de Ricard Fusté (Fluzo, Zwell) a la batería y Héctor Moras (miembro de Chocadelia Internacional) al bajo hasta consolidarse como banda, a la que se suma en los directos Guillermo Martorell (Mr. Hubba y El Mono Inventor) como
guitarra solista y Agustí Busom como teclista.
Pero, ¿quién es Vera Wenzel? A partir de ahora una de las formaciones con más por decir de la escena independiente. Destapándose como un magnífico vocalista, Eugenio Civera afronta los textos de sus canciones con una desarmante seguridad. Letras escritas en primera persona con un trasfondo existencialista que puede recordar por momentos a The Cure o a Los Planetas, dos referentes confesos de la banda cuyos ecos resuenan también en el sonido de Vera Wenzel, en ese pop rock a un tiempo fatalista y vitalista, siempre emocionante. Influencias a las que se suman Joy División, Radiohead o incluso Serrat y Satie y que se intuyen en un sonido que no deja nunca de ser personal. Canciones tan brillantes y adictivas como Verbena, Kureishi, Peces caja o Acabarás conmigo, con ese algo inaprensible de las buenas melodías pop que hace que se queden activadas en tu memoria con el botón de repeat y sientas
la necesidad imperiosa de escucharlas una y otra vez para captar hasta el último matiz.
Su primer disco, Verbena, ha sido grabado en Barcelona, entre los estudios Blind Records (baterías y bajos) y Siberia (guitarras, teclados y voces), el disco ha sido mezclado y masterizado por Santi García colaborador habitual del sello B-Core) y logra condensar todas las virtudes de la banda. Y como la veteranía es un grado, han podido contar con la colaboración de nombres consolidados de la escena barcelonesa con los que Eugenio ha compartido más de una vez escenario: Dani Vega y Marc Lloret de Mishima, Óscar Martínez (Squarehead) y Miguelito Superstar (Fundación Tony Manero).
¿El resultado? un gran disco que subraya todas las cualidades de un grupo con un luminoso camino por delante.
+info: www.myspace.com/eugeniorojo
Nando Caballero i l’Orquestra del Llanero Solitari
Nando Caballero (Sabadell, 1968) treballa a COM Ràdio i presenta i dirigeix des de 1997 “L’altra cara de la lluna”, un magazine musical independent. També toca el baix elèctric des de principis del segle XXI amb El Sobrino del Diablo, el millor cantautor que hi ha, sinó al món, com a mínim a Horta-Guinardó.
Abans de tot això, a finals del segle XX, ja passejava les seves cançons en castellà al circuit de locals de Barcelona sota el nom de “Cantautor de mierda” i, molt abans, diuen que escrivia llibres de poemes i, encara abans, sembla ser que pintava quadres que no comprava ningú. També hi ha testimonis que afirmen haver vist en Nando Caballero a la seva adolescència tocant el baix amb un grup de Heavy Metal i anant a tots els Monster of Rock dels vuitanta, però d’això no tenim gaire constància ja que tots el jevis de l’època es troben en estat catatònic i no recorden res de res.
Sigui com sigui, a l’actualitat, Nando Caballero va tornar en solitari l’any 2010 amb un treball anomenat “Vuit dissabtes d’hivern”. Produït per Juan Zarppa, músic tarragoní dels musics tarragonins de tota la vida i soci del propi Nando Caballero a La Produktiva Records. Perque aquest home, apart de músic i locutor de ràdio, també és un gran empresari del lucratiu negoci del segells discogràfics independents, “un sector en alça, ja veuràs”, li diu a la seva mare els diumenges abans de dinar…
Respecte al contingut del disc, us trobeu davant del primer treball d’un músic experimentat i d’un grapat de cançons que parlen de la quotidianitat, la reflexió, les relacions interpersonals i tot això escrit amb molta cura i amb un so propi i característic.
Sota el títol de “Dolors i maldecaps” trobem el segon treball discogràfic de Nando Caballero, un disc més rocker que l’anterior, però també més freak i marciano. Un treball en el que ha estat acompanyat d’un bon grapat d’amics: Refree, Miqui Puig, Lalo López (Fundación Tony Manero), Ramón Garriga (Carles Carolina), LLongue, David Mullor (Ix!), Steven Munar i El Sobrino del Diablo són només un quants de tots els músics que han volgut participar en el disc. “Dolors i maldecaps” ha estat composat a Sabadell i El Vendrell, gravat a Sant Quirze i mesclat a Tarragona. Aquesta vegada, Nando Caballero s’ha encarregat de totes les guitarres, els baixos i de bona part de la producció del disc juntament amb John Caballés (Presidente, Antonio Orozco). Aquest disc suposa un trencament i a la vegada una continuïtat amb el seu anterior treball. Un trencament per la sonoritat i els arrengaments i una continuïtat per la temàtica de les lletres, per la manera d’explicar les coses que té el Nando i pel zoom del disseny de la carpeta. Apropem la visió, però no perdem de vista res. “Dolors i maldecaps” és l’historia d’una ciutat i dels personatges que l’habiten, històries no gaire quotidianes d’una ciutat imaginada… o potser no?
+info: www.laproduktiva.com/nando
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