Primavera Sound 2017: Night Pro: Marley BloO (ZA) + Jaaa! (PL) + Adelaida (CL) + De Mónaco (CL) + Persian Pelican (IT) + Joel Sarakula (AU) + Miss Garrison (CL) + Gold Class (AU) + Hanba! (PL) + Skegss (AU) + Entropia (PL) + Tired Lion (AU) en Parc del Fòrum

numerosos conciertos en Italia, también tocó como banda de apertura para Woods, Rover y fue elegido para tocar en el Liverpool Sound City 13.
Su tercer disco, “Sleeping Beauty”, salió en 2016, con una aproximación más soleada e intensa al folk, gracias a la incorporación de la guitarra eléctrica y a algunos destellos psicodélicos. Además, ya sea por sus recuerdos de su estada en Barcelona, por gusto o por inercia, Persian Pelican presentará un repertorio especial. Sabe donde va y, con él, llevará una versión – seguro que preciosa y delicada, de la mítica canción (mejor dicho, himno) de Pau Riba: "Noia de Porcellana". No es que le pegue, es que le va como anillo al dedo.

Marley BloO es una artista de 25 años de Pretoria, la capital de Sudáfrica. Es pintora, escultora, ilustradora, cantante, bailarina, actriz, productora musical y muchas cosas más. En 2015 creó BloO CheeZe, un colectivo que contrata artistas que encajan con los criterios de la empresa y a los ayuda a desarrollar su arte y a convertirlo en un negocio sostenible. Marley BloO describe su música como BloO Muzic, porque aunque sus canciones saltan de género a género siempre comparten un mensaje esperanzador de renacimiento espiritual. Desde el año pasado, tanto ella como los miembros de BloO CheeZe trabajan para establecer una marca internacional para esparcir su mensaje por todo el mundo.

De Mónaco es una banda chilena de pop electrónico formada por Carlos Contreras, Mauricio Cabaña y Bastian Bascuñán.

En el 2014, su primera publicación ‘Umbrales’ logró llamar la atención gracias a temas como ‘Ápside’, con el que obtuvieron 45.000 reproducciones en Youtube el primer mes. De su primer LP grabado en el 2015 en los estudios de Pablo Stipicic destacaron adelantos como ‘Sideral’, ‘Decido ser’ y ‘Komorebi’ sumando más de 1.0000.000 de escuchas en streaming en plataformas digitales.

‘El siglo de las Luces’ (2016) combina sintetizadores de vanguardia con producción electrónica y pop latino. Una curiosa mezcla que generó el interés de los medios y con el que consolidaron el sonido de la banda y su primera gira internacional en México.

Actualmente, están trabajando en su segundo disco que verá la luz el segundo semestre de 2017. El mismo año que presentan su directo en España a lo grande dentro del Festival Primavera Sound.

Joel Sarakula (AUS / UK) escribe, produce y canta Soul-Pop, contemplando su mundo teñido de los 60s y 70s a través de sus gafas vintage. Nacido en Sydney y afincado en Londres, su álbum “The Imposter” ha tenido mucha repercusión en BBC Radio 2, BBC 6 y ha sido incluido en la radio nacional en Alemania, Holanda, Bélgica e Italia. Con el toque justo de psicodelia, de atractivo pop y algún que otro deje bailable, el artista australiano remite tanto a clásicos como Elvis Costello como a contemporáneos como Erlend Øye, Ariel Pink o Unknown Mortal Orchestra. El título del álbum es muy apropiado para un hombre sin miedo de interpretar sus diferentes papeles de cantante, artista, escritor y productor. Joel Sarakula es “The Imposter”.

Crudos pero sofisticados, inventivos pero precisos, Gold Class siguen su ascenso desde el underground australiano hasta los escenarios de todo el mundo. El grupo de Melbourne publicó su primer disco, “It’s You”, con poco ruido pero multitud de alabanzas, tanto en medios de su país como internacionales, y acabó siendo nominado al prestigioso Australian Music Prize de ese mismo año. Su recién estrenado single, "Twist in the Dark" es el primer avance de su próximo álbum, que ha sido producido por Gareth Liddiard de The Drones. Con claras referencias a Joy Divison y Smiths, Gold Class son cada vez más conocidos en su casa por sus poderosos conciertos en directo, y están consiguiendo trasladar ese éxito al exterior. Este “Twist In the Dark” conseguirá subir otro peldaño más a Gold Class.

El cuarteto de Grunge Rock de Perth, Tired Lion, han revelado su nuevo single "Cinderella Dracula". Como su nombre claramente sugiere, su música puede oscilar de un momento delicado y suave, a música brutal y violenta de repente. Tired Lion combina la cruda y emotiva composición de Sophie Hopes con una banda de guitarras, líneas de bajo y una batería feroz. Descrito por Upset como "embrujo, brillante y lleno de propósito", podrían convertirse en la respuesta australiana a Wolf Alice a nivel mundial. Su nuevo single confirma las inmensas posibilidades del grupo.

Como salidos de un episodio de Beavis & Butt-Head en versión australiana, Skegss suenan como todo grupo joven debería sonar: vitales, infecciosos y desacomplejados. Ben Reed (voz, guitarra), Toby Cregan (bajo) y Jonny Lani (batería), han encantado a los oyentes con su sonido veraniego de surf-punk cálido y coreable, listo para escuchar tanto mientras recorres la costa en tu coche o en un festival abrazándote a tus amigos. 'Got On My Skateboard' sigue el primer single de Holiday Food EP y 'Spring Has Sprung' ha estado todo este verano australiano en el Top 10 de la emisora Triple J.

“Convencidos de que el futuro de la humanidad será psicodélico o no será, Entropia nos declaramos seguidores de la visión futurista del mundo de Terence McKenna, que reclama la restitución de la consciencia tribal descartando la civilización materialista que nos rodea”. Con esta carta de presentación llegan los polacos Entropia, grupo de metal psicodélico con toques de black metal cuyo debut, “Vesper”, ya es considerado uno de los clásicos del género en su país. Ahora presentan “Ufonaut”, su segundo asalto, y ya preparan el tercero (para el que anuncian influencias del krautrock y psytrance), consolidados por méritos propios como mucho más que un grupo.

Hánba! es un cuarteto polaco que, acompañados de instrumentos como el banjo, el acordeón o la tuba, construyen un sonido muy característico. Cercanos al folk y al punk, Hánba! no es, ni de muy lejos, un grupo ordinario. Su disco de debut vio la luz en febrero de 2016, editado por el legendario sello polaco Antena Krzyku, y ya pueden decir que han tocado por medio mundo, incluyendo una gira de 21 fechas por Estados Unidos el año pasado. Tradición y futuro, también pueden ir de la mano.

Como dicen ellos, JAAA! Son tres personas diferentes que les une una misma sensibilidad. Una sensibilidad que se traduce en forma de música electrónica experimental y que te traslada, eficazmente, hacia otro mundo. Es una musica ideal para dejarse llevar por lo que sientas. Tranquilidad, brillantez, sonidos amables...
En estos tiempos del festín instantáneo, los singles aislados y las playlists fáciles, la filosofía de JAAA!, basada en discos conceptuales, es una rareza solo apta para fans de Thom Yorke, Moderat o Sigur Rós. Obviamente, los conciertos de JAAA! son un espectáculo alucinante. Cada uno de ellos es único, puesto que el grupo improvisa usando un elenco enorme de instrumentos, samples a medida y visuales en riguroso directo. Definitivamente tienes que experimentarlos. Todo hecho des de Polonia, y para compartir.