KOKOLO AFROBEAT ORCHESTRA
+ PHAT FRED
+ DJ HARRY CALLAHAN
+ DJ MACHITO
20:30h. ENTRADA: 18 euros. Anticipadas: 15 euros.
Puntos de venta: Overstocks (C/ Tallers, 9) y Daily Records (C/Sitges, 9)
"Tenemos nuestro propio sonido", afirma Ray Lugo, líder de KOKOLO, de Nueva York. Y basándome en el Funk y los sonidos que desprende su nuevo LP Love International es difícil discutírselo.
Pocas bandas de la escena del Funk y el AfroBeat generan tanta expectación y buenas críticas como KOKOLO. "Es el resultado de ir contra las expectativas", explica Lugo. "La gente espera normalmente lo típico, pero hacemos algo personal. La música sale del corazón, música hecha con humildad para todo el mundo". Los numerosos bolos de KOKOLO (han actuado en más de 20 paises) confirman las palabras de Lugo.
Un punk-rocker desencantado con las promesas rotas del género, Lugo formó KOKOLO en 2001 en Chinatown, sacó el nombre del término de la jerga del Spanish Harlem utilizado para describir a los fans de la música Africana. Desde el principio siempre se propusieron ser una banda distinta. "Puede que haya una banda mejor de Afrobeat, Funk, Latin o Polka... pero somos los mejores KOKOLO del mundo". En pocas semanas grabaron su album debut, el Fuss and Fight, en los estudios Daptone de Gabe Roth, donde se han grabado los discos de Sharon Jones & The Dap Kings y Amy Winehouse. Poco después del lanzamiento del LP empezaron a salir bolos tanto en su país como fuera de él.
Su segundo album More Consideration los hizo subir a los escenarios de algunos de los festivales más importantes del mundo como el Festival de Jazz de Montreaux o el de Glastonbury entre otros, donde compartieron escenario con los grandes del género como Gilles Peterson, Roots Manuva, Taj Mahal, Issac Hayes, Zap Mama, Chic, Roy Ayers y Seun Kuti & Egypt 80.
Durante esa época, su discografía creció considerablemente (sus temas aparecen hasta en 30 publicaciones) dándoles la oportunidad de llegar a un nuevo tipo de público a raiz de compartir publicaciones con bandas como Zero 7, Femi Kuti, Masters At work, Ladysmith Black Mambaso, Quantic Soul Orchestra, U-Roy, Tony Allen, Afro Celt Sound System, Jazztronik y muchos otros.
La reputación de los directos de KOKOLO es la razón por la que viajan kilómetros y kilómetros al cabo del año. "Cada músico es un elemento básico de la banda y aporta su propio gusto". "A nuestro bajista le encanta el Reggae, al Saxo Tenor el Jazz y el Country, nuestro conguero es el Sr Salsa personificado, al trombonista le gusta Zappa, al trompetista le va el rollo experimental, el guitarra vive por el Hip Hop y yo últimamente escucho mucha música clásica", dice Lugo. "Estos tipos tenen mucho Soul y juntos, esta mezcla, esta auntenticidad, hace de KOKOLO una banda única en el escenario".
En el tercer álbum de KOKOLO, Love International editado en el sello Freestyle de Adrian Gibson, Lugo y su banda combinan una mezcla de Afrobeat, Funk, Latin, Hip Hop y elementos de Jazz en un sonido que parece familiar pero a la vez fresco. En temas como la brillante versión de "The Magnificent Seven" de The Clash" son capaces de hacer un tema más incendiaro de lo que era de por sí, diferentes músicas coinciden en "The Way Up" y la hipnótica "Let Compassion Be Your Fashion" nos transporta a África. Las letras medio cantadas, medio hechas en scat en inglés, castellano e incluso portugués saltan como chispas, son claramente algo nuevo, diferente y fresco. Un sonido original.
El futuro pinta muy bien para KOKOLO. De momento, las expectativas parecen ser la última de sus preocupaciones.
+ PHAT FRED
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20:30h. ENTRADA: 18 euros. Anticipadas: 15 euros.
Puntos de venta: Overstocks (C/ Tallers, 9) y Daily Records (C/Sitges, 9)
"Tenemos nuestro propio sonido", afirma Ray Lugo, líder de KOKOLO, de Nueva York. Y basándome en el Funk y los sonidos que desprende su nuevo LP Love International es difícil discutírselo.
Pocas bandas de la escena del Funk y el AfroBeat generan tanta expectación y buenas críticas como KOKOLO. "Es el resultado de ir contra las expectativas", explica Lugo. "La gente espera normalmente lo típico, pero hacemos algo personal. La música sale del corazón, música hecha con humildad para todo el mundo". Los numerosos bolos de KOKOLO (han actuado en más de 20 paises) confirman las palabras de Lugo.
Un punk-rocker desencantado con las promesas rotas del género, Lugo formó KOKOLO en 2001 en Chinatown, sacó el nombre del término de la jerga del Spanish Harlem utilizado para describir a los fans de la música Africana. Desde el principio siempre se propusieron ser una banda distinta. "Puede que haya una banda mejor de Afrobeat, Funk, Latin o Polka... pero somos los mejores KOKOLO del mundo". En pocas semanas grabaron su album debut, el Fuss and Fight, en los estudios Daptone de Gabe Roth, donde se han grabado los discos de Sharon Jones & The Dap Kings y Amy Winehouse. Poco después del lanzamiento del LP empezaron a salir bolos tanto en su país como fuera de él.
Su segundo album More Consideration los hizo subir a los escenarios de algunos de los festivales más importantes del mundo como el Festival de Jazz de Montreaux o el de Glastonbury entre otros, donde compartieron escenario con los grandes del género como Gilles Peterson, Roots Manuva, Taj Mahal, Issac Hayes, Zap Mama, Chic, Roy Ayers y Seun Kuti & Egypt 80.
Durante esa época, su discografía creció considerablemente (sus temas aparecen hasta en 30 publicaciones) dándoles la oportunidad de llegar a un nuevo tipo de público a raiz de compartir publicaciones con bandas como Zero 7, Femi Kuti, Masters At work, Ladysmith Black Mambaso, Quantic Soul Orchestra, U-Roy, Tony Allen, Afro Celt Sound System, Jazztronik y muchos otros.
La reputación de los directos de KOKOLO es la razón por la que viajan kilómetros y kilómetros al cabo del año. "Cada músico es un elemento básico de la banda y aporta su propio gusto". "A nuestro bajista le encanta el Reggae, al Saxo Tenor el Jazz y el Country, nuestro conguero es el Sr Salsa personificado, al trombonista le gusta Zappa, al trompetista le va el rollo experimental, el guitarra vive por el Hip Hop y yo últimamente escucho mucha música clásica", dice Lugo. "Estos tipos tenen mucho Soul y juntos, esta mezcla, esta auntenticidad, hace de KOKOLO una banda única en el escenario".
En el tercer álbum de KOKOLO, Love International editado en el sello Freestyle de Adrian Gibson, Lugo y su banda combinan una mezcla de Afrobeat, Funk, Latin, Hip Hop y elementos de Jazz en un sonido que parece familiar pero a la vez fresco. En temas como la brillante versión de "The Magnificent Seven" de The Clash" son capaces de hacer un tema más incendiaro de lo que era de por sí, diferentes músicas coinciden en "The Way Up" y la hipnótica "Let Compassion Be Your Fashion" nos transporta a África. Las letras medio cantadas, medio hechas en scat en inglés, castellano e incluso portugués saltan como chispas, son claramente algo nuevo, diferente y fresco. Un sonido original.
El futuro pinta muy bien para KOKOLO. De momento, las expectativas parecen ser la última de sus preocupaciones.
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